Split Fiction is an action-packed co-op adventure. It’s filled with humor and heartfelt moments. Players help Zoe and Mio escape simulations based on their creations. “The Machine” pulls ideas from their head in an attempt for a publisher to steal them. It does require a player two, which can add its own difficulties. As well as unintentionally hilarious moments. Playing with a friend can also make the conflicting personalities of the protagonists more immersive. The grumpy/sunshine pairing is a well worn trope that could otherwise be ignored.
Abilities are split between characters. This keeps either player from carrying the other. Of course that means teamwork is imperative. In a couch co-op situation it may be easier to work around this. There are a few odd moments of difficulty spikes. Otherwise the game is fairly balanced.
The narrative doesn’t take itself too seriously. Both characters are young, still finding footing in their careers. The game has some cheesiness but its mechanics are filled with innovation. It’s overwhelming at times because something new is introduced just as the last change becomes familiar. Which shows that cliches can still be entertaining when executed properly. Players will follow Mio and Zoe through expansive worlds.
Split Fiction is a strong enough game to stand on its own. It’s also filled with tongue-in-cheek references to other games. It’s a game about celebrating creativity. The antagonist himself is probably the weakest part, feeling more cartoonish than truly threatening. This flaw can be easily ignored during gameplay. Split Fiction can be enjoyed even with a player two who’s newer to platforming, wall jumping, and other abilities. This makes it perfect to enjoy during some downtime.
AppleTV+’s sci-fi comedy ‘Murderbot’ has ended its first season after ten episodes. The team have returned to the Corporation Rim and are negotiating to keep their SecUnit now that their mission is over.
As I thought it would be, this episode is more of an epilogue to the main story, which really came to an end last week. Now, it’s just the team trying to save Murderbot from being scrapped by the Corporation, as they try and buy it back and blackmail the company by threatening to reveal what really happened to them.
It’s a bit of an underwhelming end to the season. Much like the rest of the show, and real barriers or difficulties are easily swept aside with convenient plot devices, in this case an old acquaintance we’ve never even heard of before. So the idea that there’s any stakes or tension here is just not the case.
Then there are a lot of things about the show that never seemed to be properly resolved. Who were GrayCris? Are they connected to the Corporation? Why did they bother killing so many people to get the alien relics, when they could just have taken them? If the Corporation wasn’t involved, then why are they so desperate to keep things quiet? If they were involved, then just why bother? Mensah would have turned in the relics anyway, so it really makes little sense.
Probably the biggest unanswered question though is why, how, or even if, Murderbot did really massacre some workers. It’s been hinted at since episode one, with a fragment of an old memory that’s remained there despite two memory wipes. This seems like it’s an important question, as it would be a central part of its character if true.
I expect this could be left hanging for the second season, which has already been commissioned by AppleTV (though I’d expect a three year wait before we see it). Clearly the next season will focus on Murderbot as it goes out into the world as a free agent, to find where it belongs which, I’ll be honest, sounds like a more interesting concept than what we got this season.
This hasn’t been a very good show. It felt off in almost every way. It wasn’t funny enough to be a comedy, or serious enough to be a drama. It swung around in some uncomfortable middle ground full of cringey humor that never quite landed. The plot was weak and all over the place, full of convenience, and the characters irritating and unlikable, with no real growth over the series (with the possible exception of Gurathin). Add to that the short episodes that left it badly edited, and it was a show that really didn’t do anything for me. Maybe if they’d done ‘The Rise and Fall of Sanctuary Moon’ instead, now that could have been some quality television.
Удивительно, когда случайно наткнулся в сети на скудный некролог и задумался: Николай Штромило, Штромило, где я мог слышать эту фамилию, что-то смутно знакомое? Начал гуглить в сети, и нашел. Оказывается, это один из моих любимых поэтов. Некоторые его стихи я до сих пор помню наизусть, а вот фамилию за тридцать лет забыл. Я не был с ним знаком, но в девяностых годах Женя Шабанов ака Дух просвещал в FIDO народ ОВЕС.РАСТЕТ, публикуя подборки разных интересных поэтов и бардов. И больше всего мне полюбился именно Николай Штромило, на его стихах я пытался учиться работать со словом и образами. Представлялся он мне загадочным старцем-отшельником, который поселился в запредельной глуши чтобы быть ближе к глубинному народу, наверняка пьет, и пишет оттуда мудрые и гениальные стихи. Теперь понимаю, что было ему в те годы всего-то 30 лет.
Поэт и бард Николай Штромило родился 6 мая 1964 года в Камчатской области, а жил большей частью в крошечном поселке Лесосибирск — 300 км от Красноярска. При этом он окончил в Москве Литинститут на семинаре Евгения Рейна, участвовал во множестве фестивалей и получал призы за свои песни, были публикации в крупнейших литературных журналах, выходили свои книги, он состоял в Союзе писателей и даже гастролировал по США в 2002. Но жил все равно в глухих городках и, говорят, последние 15 лет без квартиры, без друзей и родных, в неврологическом интернате. При этом он даже был в сети — я с удивлением наткнулся на его [фейсбук](https://www.facebook.com/people/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9-%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87-%D0%A8%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%BE/100031658960761/) — это явно он, его имя и биография, его складка между бровей, его поздние поэмы, где несомненна рука большого мастера. Но и в Фейсбуке у него не было ни читателей, ни друзей, ни комментариев, ни даже некролога и соболезнований. И Википедии у него тоже почему-то нет. Давайте же ему хоть страничку в Википедии сделаем, кто умеет? А стихи его говорят сами за себя, вот, например, мои любимые:
=============== cut =============== (c) автор — Николай Штромило
Разрешилось — легким белым ливнем палисадник весь заволокло, в нем чуть слышно мамонт мокрым бивнем пробует оконное стекло.
Не шали, лохматый мой, хотя бы в эту ночь негреющих костров. Видишь ли, с каких-то пор октябрь — месяц постоянных катастроф.
Конусом мерцающим искрятся, мечутся предвестники зимы, будто бы описывая вкратце гулкие грядущие шумы.
И при том недюжинном стараньи внешнего мятежного огня, в доме напрочь вымерло дыханье некогда остывшего меня.
* * *
А завтра снова занесет поселок, бор и поворот, и лишь подъезды — как отметки островов. Пока в краю покатых крыш тебя не вычислят, малыш, не оставляй меня под стражей одного.
Камин притих, дворец уснул, ворчит в тулупах караул, последний всадник до локтей оледенел; он был в плену, он был в Крыму, так ты прислушайся к нему, не оставляй его со мной наедине.
Кроша паркет алмазом шпор, неотвратимый, как топор, мой черный ангел направляется сюда, что за покои — без икон? Хоть ты, пришедший босиком, не оставляй меня без Бога и Суда.
...Застыла клетка какаду. В сухом предутреннем бреду с огарком шаркает жилец по этажам. Прожилки белого белей. Весь мир трещит, а из щелей все тянет холодом — и зябнут сторожа.
* * *
Северный порт. Прорванный март. Ночь в глыбах глубин — торсом торос крут. Дремлют тела школ, кабаков, почт. Тропы трещат. Сжалась в столбе ртуть.
Пьяный фонарь шарит стопой. Брось! Пляской калек ввек не догнать лес. Это судьба — враз, или так — врозь. Дерево! здесь — занавес всех пьес.
Ветер как вальс — вздох, поцелуй, плач. Пары кружат. Я их ловлю ртом. Полог пронзен иглами двух мачт. Щелкнет замок — здравствуй, беглец-дом.
Тот же палас, красный кувшин, пес — грозен клыком. Что не признал, плут? Вспомни ладонь, не разводи мост! Часто ль прошу — выручи, брат Брут.
...надцатый круг. Почта. Кабак. Столб. Так и стоим, два алкаша — вдрызг. Город гордынь, желтых литых колб, в чью это честь лютый салют брызг?
Поиск тепла — вечный вопрос трасс. Все адреса: шпик, прокурор, суд. Значит, на лбу — врозь, или так — враз. Право, ступай, двигай фонарь. Зюйд.
* * *
Непреодолимо, неустанно я давно из комнаты влеком Вашими анапестами, Анна, Вашим, Осип, вырванным звонком.
В поисках утерянного стыка, повинуясь магии звонка, я зову в попутчики калмыка, я седлаю крепкого конька.
И звезда ведет меня, хранима, как последний утренний каприз, Вашими молитвами, Марина, Вашими болезнями, Борис.
* * *
Ни слов, ни сожаленья никакого. Нам просто померещилось — вдвоём. Прощай, прощай, глухое Маклаково, убежище случайное моё.
Покой вам, поселенцы и расстриги, торговые и пьяницы, и вы — и вы, мои потрепанные книги, страницы неудавшейся главы.
Нечаянная родина! трамваю пора давать побудку, ей же ей! Вот карты — если хочешь, угадаю: шестёрка пик. И женщина при ней.
На воздухе по-зимнему роскошно: дома, дымы — хрусталь и вензеля. Нам врозь нельзя. И вместе — невозможно. Ты это понимаешь без меня.
Мостки твои — я вижу их повсюду — и красным куст, и трубы в серебре. Когда-нибудь короткую простуду пришли напоминаньем о себе.
(c) автор — Николай Штромило =============== /cut ===============
Если вы думаете, что после войны россияне осознают свою неправоту, так нет. Рассмотрим на примере немцев в предыдущей войне.
Вопрос: Понимали ли немецкие солдаты во время Второй мировой войны, что они сражаются на неправильной стороне истории?
Ответ: Опыт и осознание немецких солдат во время Второй мировой войны были весьма разнообразны и зависели от таких факторов, как их звание, подразделение, воздействие пропаганды, личные взгляды и меняющийся ход войны. Не было единого «осознания» того, что они сражались на «неправильной стороне истории», поскольку концепция исторического суждения ретроспективна и субъективна. Многие солдаты оставались верны нацистскому делу или рассматривали войну через призму национальной обороны, выживания и лояльности, даже несмотря на множащиеся свидетельства зверств. Однако меньшинство питало сомнения, сопротивлялось режиму или позже размышляло о его моральных недостатках. Ниже я подробнее расскажу об этом, основываясь на исторических свидетельствах солдат, стенограммах и анализе.
Вера в дело и индоктринация
Большинство немецких солдат не считали себя сражающимися на «неправильной стороне» во время войны. Они были глубоко погружены в нацистскую пропаганду, которая представляла конфликт как оборонительную борьбу против «большевизма», «еврейского влияния» и иностранной агрессии — нарратив, перекликающийся с неразрешенными обидами времён Первой мировой войны. Солдаты часто сосредотачивались на непосредственных воинских обязанностях, товариществе в подразделении и выживании, а не на более широких идеологических вопросах, рассматривая войну как продолжение предыдущих конфликтов, а не как кампанию геноцида и завоевания. Такое мышление было подкреплено вермахтом (регулярная армия) тесно связана с нацистской политикой, в рамках которой солдат учили рассматривать врагов, особенно на Восточном фронте, как «недочеловеков», заслуживающих уничтожения.
Личные свидетельства, например, рассказы рядовых солдат, свидетельствуют о том, что многие сражались из чувства долга, страха перед репрессиями за дезертирство (которые могли привести к казни) или веры в превосходство Германии. Например, в послевоенных мемуарах и интервью солдаты часто изображаются как люди, считающие свои действия необходимыми для защиты родины, даже если они совершали жестокие акты. Исторические рассуждения показывают, что «порядочные» немцы, возможно, начали сомневаться в нравственности режима, узнав о массовых убийствах инвалидов и евреев, но это осознание не получило широкого распространения во время войны среди большинства солдат.
Осознание зверств и нормализация насилия
Немецкие солдаты часто осознавали зверства войны, но не обязательно рассматривали их как доказательство того, что они находятся «на неправильной стороне». Секретные стенограммы разговоров военнопленных раскрывают непринужденные разговоры об изнасилованиях мирных жителей, казнях пленных и массовых убийствах, которые иногда описываются с восторгом или как обыденность. Вермахт был глубоко замешан в военных преступлениях, вопреки послевоенному «мифу о чистом вермахте», ложно утверждавшему, что регулярная армия непричастна к Холокосту и другим ужасам. Подразделения участвовали в массовых казнях (например, в Бабьем Яру, где более (33 000 евреев были убиты), применяли политику голода, в результате которой погибли миллионы советских военнопленных, и проводили «охоту на евреев» как форму развлечения. Эта деятельность была широко распространена, а идеологическая обработка считала подобное насилие нормой как часть «войны на уничтожение».
Несмотря на это, многие солдаты оправдывали свои действия приказами, давлением со стороны товарищей или идеологическими установками, рассматривая их как оправданную месть или самооборону. Осознание морального греха во время действительной службы было редким явлением; вместо этого насилие часто рассматривалось как продолжение товарищества военного времени, подобно тому, как солдаты в других армиях считали жестокость нормой.
Переломные моменты и сомнения по мере развития войны
По мере того, как ход войны стал меняться не в пользу Германии, особенно после таких поражений, как Сталинградская битва в 1943 году, многие солдаты и гражданское население начали осознавать своё поражение, но это было скорее военное поражение, чем моральный подъём. Истощение, нехватка снабжения и наступление союзников привели к нарастающему отчаянию, но немецкая армия упорно сражалась до конца, движимая страхом перед советскими репрессиями, клятвами верности Гитлеру и суровой дисциплиной. Некоторые генералы и офицеры после войны утверждали, что выступали против стратегий Гитлера (например, вторжения в Советский Союз), но зачастую это был корыстный ревизионизм, призванный избежать обвинений.
Небольшая часть солдат осознавала злодеяния режима и действовала против него. Самый известный пример — заговор с целью убийства Гитлера в июле 1944 года, возглавляемый такими офицерами, как Клаус фон Штауффенберг, которые считали войну морально несостоятельной и катастрофической для Германии. Однако такое сопротивление было исключительным и охватило лишь малую часть из миллионов военнослужащих. Более широкие проявления инакомыслия, такие как дезертирство или мятежи, усилились в конце войны, но были вызваны скорее стремлением к выживанию, чем этическим пробуждением.
Послевоенные размышления
После капитуляции Германии в 1945 году многие бывшие солдаты столкнулись со всей тяжестью нацистских преступлений через судебные процессы, оккупацию союзниками и денацификацию. Это привело к разным реакциям: некоторые отрицали свою причастность, увековечивая мифы о невиновности; другие выражали сожаление или утверждали, что «просто выполняли приказы». В современных дискуссиях немцы часто сталкиваются с этим наследием, признавая соучастие вермахта, но отмечая сложность мотивации отдельных людей. Такие заявления, как слова генерала Паттона о том, что он якобы сказал: «Мы сражались не с тем врагом» (подразумевая, что союзникам следовало противостоять Советам), являются разоблачёнными выдумками, используемыми в маргинальных нарративах.
Подводя итог, можно сказать, что большинство немецких солдат во время Второй мировой войны не осознавали и не признавали, что они были на «не той стороне». из-за пропаганды, нормализации насилия и сосредоточенности на выживании. Нравственное пробуждение было ограниченным и часто приходило слишком поздно или после войны. История сурово судит нацистский режим, но взгляды отдельных солдат формировались под влиянием хаоса и идеологической обработки той эпохи. Для более глубокого понимания, такие источники, как стенограммы солдатских интервью и мемуары, предлагают более тонкие взгляды, выходящие за рамки простых ответов «да/нет».
The beloved cosmic misfits, the Guardians of the Galaxy, have seen a significant shift in their official roster following the emotional conclusion of Guardians of the Galaxy Vol. 3. While the original core team embarked on new personal journeys, a new generation has stepped up to protect the cosmos, led by a familiar, furry face.
While James Gunn may have left Marvel Studios and his Guardians of the Galaxy trilogy has ended, it’s been revealed that Marvel Studios plans a new Guardians of the Galaxy film after the release of Avengers: Secret Wars. In the meantime, here’s what we know so far regarding the roster, judging by the comics:
● Kraglin Obfonteri: Having inherited Yondu’s iconic Yaka Arrow and gained greater proficiency with it, Kraglin has transitioned from a Ravager sidekick to a full-fledged member of the Guardians, showcasing his growing heroism. ● Cosmo the Spacedog: The adorable and immensely powerful telekinetic canine, formerly confined to the Collector’s museum, has officially joined the ranks, adding a unique set of abilities and a dose of charm to the group. ● Adam Warlock: After his complex introduction and redemption arc in Vol. 3, the immensely powerful Adam Warlock has become a part of the new Guardians. ● Phyla-Vell: Introduced as one of the High Evolutionary’s genetically engineered “Star Kids,” Phyla, with her burgeoning powers and strong moral compass, represents the newest generation of galactic protectors. She holds significant potential for future storylines. ● Blurp: Adam Warlock’s adorable, furry companion, Blurp, also seems to have found a place within the new team.
This new iteration of the Guardians signals an exciting future for Marvel’s cosmic corner. With Rocket at the helm, supported by a mix of returning familiar faces and powerful new recruits, the galaxy is in capable (though still chaotic) hands. It’s worth noting that in the comics, the Guardians roster frequently changes, with various heroes joining and leaving the team. The above roster refers specifically to the official lineup established within the Marvel Cinematic Universe.
Stay tuned for news regarding a potential new film in the works!
The dystopian anime Gachiakuta bursts onto the scene with Episode 1, “The Sphere”, establishing itself as a thought-provoking shonen standout. Set in the opulent floating city of Sphere, where the elite discard anything—or anyone—they deem useless, the story follows young Rudo. Wrongly accused of murdering his foster father, he is exiled to a cavernous wasteland known as The Pit. The premiere masterfully portrays this stark social divide, making a powerful statement on injustice and societal disregard.
Visually, Gachiakuta leaves a strong impression. Studio Bones brings the graffiti-inspired art style from Kei Urana’s manga to life with vibrant color palettes and kinetic animation that contrast sharply with the bleakness of The Pit. Critics praised Rudo’s fall into the abyss as a standout sequence, and although some early pacing and exposition felt hurried, viewers are already drawn into his emotional journey and the show’s striking world-building.
Social buzz surrounding Episode 1 has been explosive. Fans expressed that the series might become “this season’s obsession,” while critics herald it as a fresh yet mature addition to shonen anime. With its thematic depth, stylistic flair, and compelling central character, Episode 1 sets a high bar. As Gachiakuta continues, viewers can expect its rich allegory and bold visuals to fuel its rise as one of Summer 2025’s most memorable anime.
‘The Institute’ has debuted its first two episodes on MGM+. An adaptation of Stephen King’s novel of the same name, the show follows Luke Ellis, a fourteen-year-old boy who’s developing telekinesis and is kidnapped from his home and taken to a secret lab, The Institute, where he’s subjected to tests to make him use and control his powers.
The obvious comparison with the show is ‘Stranger Things’, which features a similar story with Hawkins Lab, where Eleven and a group of other kids with telekinetic powers were kept and experimented on. It’s not the only similarity either, as there’s a second storyline involving Ben Barnes as Tim Jamieson, an ex-cop who shot a kid and was forced to resign, which led to a drinking problem and a broken marriage. All this feels a little cliched and out of their time. King’s novel was only published in 2019, but it could have been written thirty or forty years before.
Much of the show follows a pretty standard formula, at least so far. The kids at The Institute try to come up with ideas to escape, Tim gets a job as a nightnocker in a small town nearby (a small town in Maine, obviously). As yet, these two storylines haven’t crossed paths, though it seems likely he’ll become suspicious of what’s happening at the Institute, which is disguised as an infectious disease lab, and begin to investigate.
The show gets off to a surprisingly quick start. We hardly get to see what Luke’s life was like before he’s kidnapped and his parents killed. Obviously it’s not the focus of the show, but it would have been nice to see a bit more, just so we know what he’s missing.
Some things also seem a little too convenient. The kids don’t seem all that alarmed at being kidnapped and imprisoned in such an unpleasant place. I get they’re intelligent, trying to save face in front of the staff, but they are very cool. Likewise, it’s surprising that they get along so well, with no one trying to push to the front of the group or become the “alpha”. Again, they’re smart enough to know it won’t help them, and that the people in charge are their enemies, but still, it’s lucky for them that they do get along so easily. It also seems a bit odd that Luke knew of his abilities before he was kidnapped, but didn’t seem concerned about it, again, something that a bit more set-up would have helped to explain.
That might all sound like it’s not very good, but it’s actually very entertaining. It’s not going to be mind blowing, or set new standards for premium television, but I actually quite like that. It’s episodic, intriguing, and feels a little more like old-school TV. There are plenty of mysteries to be uncovered, like what the purpose of The Institute’s research is, and the characters are all likable. I’m definitely very interested to see where it goes.
With the massive success of the Marvel Cinematic Universe, more people than ever are trying to dive into the world of Marvel Comics. But while the movies offer neatly packaged storylines, the comics can be anything but beginner-friendly. Between decades of continuity, multiverse chaos, and event fatigue, some Marvel storylines are a nightmare for newcomers.
Marvel has thousands of great comics, but not all of them are friendly to new readers. Here are seven comics that are better appreciated with background knowledge.
House of M (2005)
House of M is one of Marvel’s most famous reality-warping storylines, but it basically throws readers into the deep end with no life jacket. The event centers around Scarlet Witch, whose mental breakdown leads to the creation of an alternate reality where mutants reign supreme. It’s emotionally charged, full of cameos, and ends with the iconic line: “No more mutants.”
But unless you already know who Wanda Maximoff is, understand her complicated relationship with the Avengers and the X-Men, and grasp the weight of mutantkind in Marvel lore, this story will lose its impact fast.
Secret Wars (2015)
Jonathan Hickman’s Secret Wars is a stunning, apocalyptic tale that reshaped the Marvel Universe but only after years of setup across multiple titles. The story throws readers into a collapsing multiverse where Doctor Doom becomes a god, the Fantastic Four are central to everything, and entire worlds collide.
It’s brilliant for longtime readers who’ve followed Hickman’s Avengers, New Avengers, and Fantastic Four runs. But for newcomers, it’s like walking into the final season of a show with zero context.
Avengers vs. X-Men (2012)
At first glance, the plot of a major crossover event that pits Earth’s Mightiest Heroes against the Children of the Atom sounds like a great place to start, but this couldn’t be further from the truth. Avengers vs. X-Men is packed with years of mutant lore, Phoenix Force backstory, and character dynamics that are hard to follow without serious homework.
From Hope Summers’ Messiah status to Cyclops’ dark transformation, this event is emotionally charged if you’ve read the dozen other stories leading up to it. Otherwise, it just feels like heroes fighting for reasons you don’t fully understand.
X-Men: Inferno (1988)
Inferno is a demonic, twisted ride through New York, featuring Madelyne Pryor (the Goblin Queen), Illyana Rasputin’s dark magic, and the corruption of the X-Men. It’s got horror, body horror, clones, and baby sacrifices.
But the X-Men franchise in the late ‘80s was already tangled in continuity, and Inferno doesn’t pause to explain anything. The events of The New Mutants, X-Factor, and Uncanny X-Men all intersect here and if you don’t know who’s who, it’s a confusing mess of identical faces and half- explained grudges.
The Clone Saga (1994–1996)
It starts out as a mysterious story about Peter Parker encountering his clone and then spirals into a convoluted saga involving identity crises, new villains, secret conspiracies, and a fake-out that almost replaced Peter as Spider-Man permanently.
The story ran across multiple titles and stretched on for two exhausting years, confusing even diehard fans. For newcomers, it’s a headache of finding who the real Spider-Man is.
Ultimatum (2009)
If you thought Marvel’s Ultimate universe was a good place for new readers, think again. Ultimatum was supposed to reboot the line and raise the stakes. Instead, it turned into a grim, brutal bloodbath that killed off fan favorites with little ceremony.
Characters die left and right, often in shock-value scenes that lack buildup or emotional weight. Without knowing how the Ultimate Universe differs from the main continuity, Ultimatum reads like chaos for chaos’ sake.
Infinity (2013)
Jonathan Hickman’s Infinity is an epic, cosmic war saga involving the Builders, the Inhumans, Black Bolt, Thanos, and dozens of Marvel factions across the galaxy.
It’s visually stunning and conceptually massive, but it assumes the reader already understands the complex cosmic hierarchy, multiple Avengers teams, and the seeds planted in earlier Hickman arcs. Without that, it’s just a whirlwind of cool battles and unfamiliar politics.
Я уже не раз касался темы доверия к людям: чем выше уровень образования и доходов - тем больше люди считают, что большинству людей можно доверять. Чем ниже уровень образования и доходов - тем меньше людей считают, что большинству людей можно доверять.
И вот Pew Research выпустил большой опрос американцев об этом. Там данные не только по многим социально-демографическим группам, но есть и география!
Но сначала уровень образования:
Доходов:
Расе:
И возрасту.
По религиям получилось так. Иудаисты могут быть объяснены уровенем образования и доходов. А вот в индуизме это уже в некорой степени связано с самой религией. Мормоны тоже отличаются высоким уровенем доверия к другим мормонам, а вопрос спрашивает о доверии большинству других людей, и для значительной частим мормонов их окружение и состоит из мормонов.
Разница по другим показателям тоже есть, го гораздо меньше: чуть больше доверяют мужчины, демократы (хотя между либералами и консерваторами разница большая).
Ну и география. Тут все ожидаемо: корреляция с расой, уровнем доходов и образования. Самый высокий уровень доверия в более белых штатах Среднего, Горного Запада и Северо-запад + Вермонт и Нью-Гэмпшир. Самый низкий уровень доверия в самых бедных штатах Юга + смые бедные и небелые Невада и Нью-Мексико.
И еще более интересно по агломерациям. Тут все то же практически все объясняеются расой, образованием и доходов. Портленд отличается белизной по сравнению с другими крупными агломерациями.
С Лас-Вегасом понятно. Риверсайд - Сан-Бернардино - дело тут не выском уровне преступности, она тут как раз ближе к средним показателям, тут явно дело в расе и других социально-демографических показателях - большинство латинос, причем и высокой долей рожденных в Мексике или же их детей. Это те, кто чаще не может себе позволить жить в более благоприятных и дорогих условиях ближе к побережью. Сначала удивил Майами, что он не в том же районе, но там берется огромная агломерация Майами - Форт-Лодердейл - Уэст-Палм-Бич. В самом Майами, подозреваю, уровень доверия будет ниже 20%. Ну и представляю карты по этому показалю в Нью-Йорке, где мы просто видим "среднюю температуру по больнице".
James Gunn has revitalised interest in the DC Universe (DCU) with the movie ‘Superman’, kicking the start of this new era for the brand into high gear. It’s a fantastically entertaining film, with David Corenswet donning the cape and trunks of the loveable alien. While it’s a movie that ers on setting up a bit too much of future content, the overall package delivers some amazing spectacle, heart and humour that gives a lot of optimism into this age of DC films.
Corenswet is a great Superman. He’s still a new Superman, making mistakes and bumbling about, but far more endearing than Henry Cavill’s interpretation. Gunn thankfully skips the origin of Superman and moves right into telling an interesting story with the character, but it’s clear he’s still inexperienced as the Man of Steel. Corenswet’s Clark Kent is similarly endearing and bumbling, even more so than Superman as one would expect. Kent doesn’t have many scenes as Superman, though that’s not a bad thing. Superman isn’t on his own for his quent of truth, justice and the American way, as he’s got his loveable dog Krypto with him. He’s such a good boy, and has misbehaving puppy behaviour all across the film, though that comes in use later on. How Gunn managed to pull off this good boy convincingly is one of the film’s biggest strengths.
Nicholas Hoult plays Lex Luthor in this film, and he’s one of the best parts of it. Hoult infuses his interpretation with such charismatic, visceral hate, as he uses his charm and big brain to pull Superman down. He’s so gloriously evil, and drips with aura, Hoult’s acting makes Luthor the best version of the character audiences have seen to date. Shame his girlfriend is so vapid and irritating. Rachel Brosnahan is a brilliant, independent Lois Lane, who has believable chemistry with Corenswet’s Superman, a couple who’ve gotten over the first awkward, early steps of their relationship and are getting into the middle phase.
The film is jam packed with characters from the wider DCU, such as the Justice Gang. Made up of Nathan Fillion’s Guy Gardner, Isabela Merced’s Hawk Girl, and Edi Gathegi’s Mister Terrific. The gang are mainly there for comedic relief. Gardner and Mister Terrific excel in this area, though Hawk Girl is unfortunately just there for action and not much else. Anthony Carrigan plays Metamorpho, who has a small role, though again comes across as likeable, but doesn’t leave a lasting impression unlike the others. But they’re all likeable, and a spin-off with them would be fun to watch, as they’re able to lean more into the comedy and stylised action Gunn is known for. On Luthor’s side there’s Ultra Man and María Gabriela de Faría’s The Engineer, but they’re little more than evil henchmen.
The biggest flaws of the film are twofold and interconnected with each other. While the film is filled with characters that audiences will want to see more of, this film sacrifices time to building all of them up, time which should have gone to fleshing out more characters associated with Superman, like those at the Daily Planet, more of the Kents, and more of the Lex Luthor Superman relationship. This want for more time with the core characters is heightened by the fact that the film chucks the audiences right into act two of this world, expecting them to pick everything up quickly. While this might not be a flaw for avid comic book fans, to a more casual perspective who these characters are seems alien. An origin story isn’t required to do this and avoiding that was certainly the right choice, but with this crazy world already in the middle of even more bonkers events, it’s all a bit much too fast. In some moments of the film Gunn fails into the trap of setting up the future while sacrificing the present.
Audiences don’t get much of the stylised action that they know Gunn is capable of. There is a brilliant and humorous scene with Mister Terrific taking out goods from the perspective of a terrified but protected Lois Lane, but otherwise there’s nothing else that stands out. There’s one sequence that overstays its welcome in the mid part of the film during an escape in a pocket dimension, with the CGI unfortunately not holding up to what’s being asked. But that’s the only area in the film where the CGI falls below a usually high standard, with Superman flying and other action beats looking stunning. Gunn infuses the screen with bright colours that pop off, a distinct departure from the drab and dark colouring of past DC films. It’s to further convey a sense of hopefulness, something that was lacking in the Zack Snyder iteration of the character. That tone is consistent across the film, along with Gunn’s trademark for sillness, but it can sometimes clash with the darker moments that go on.
Whle there are parts of this film that don’t work quite as well as they possibly could have, Gunn successfully kicks off this new chapter for the DCU with a new Superman that feels far more earnest and hopeful than the prior iteration. The supporting characters can feel overbearing at times, but the characters are generally likeable and have things to do and will have audiences excited for where they go next. Gunn uses the film to also set his vision of the DCU apart from what’s come before tonally too, with it being a more vibrant, colourful, and fun take on the source material. Overall ‘Superman’ is a success, and while it can feel overcrowded and overwhelming, it’s a hopeful start to the new DCU.
The recently released fantasy anime New Saga debuted in early July 2025, bringing the intriguing tale of Kyle, a magic swordsman who travels back in time after defeating the Demon King. Produced by Sotsu and Studio Clutch, the series combines time-travel with high-stakes adventure as Kyle attempts to prevent the catastrophe he endured the first time around. With seasoned director Naoki Mizusawa at the helm and Kenta Ihara handling series composition, the anime delivers a polished adaptation of Masayuki Abe’s original light novels.
The cast enriches the narrative, featuring Yūma Uchida as Kyle alongside Hiro Shimono and Fairouz Ai reprising roles from the source material, while veterans Takehito Koyasu and Yōko Hikasa join as formidable demons Ganias and Yuriga. The opening theme “Enja” by 4s4ki and the EDM-infused ending theme “her” by Mahiru Coda add a fresh and emotional soundtrack that enhances the series’ tone. The production also provides new trailers and key visuals, highlighting the anime’s journey and character-driven plot.
Airing on ABC TV and Tokyo MX, New Saga is also streaming on Crunchyroll, making it accessible to international fans. Early reviews suggest the series does a solid job mixing emotional depth, time-travel strategy, and demon-slaying action, establishing itself as a compelling addition to the summer 2025 lineup. With a narrative full of second-chance stakes and a rich ensemble cast, New Saga is already gaining attention as a must-watch fantasy adventure.
LEGO has announced a new ‘Transformers’ themed set, focusing on iconic bad-guy Decepticon Soundwave.
This set, numbered 10358, will be released on August 4 exclusively at the LEGO store, contain 1505 pieces and cost $189.99/ £159.99.
Soundwave will have the ability to transform into a casette player, and comes with companions Ravage and Laserbeak, who both transform into casette tapes.
Ravage or Laserbeak will be able to be placed into Soundwave when they’re in their tape form.
This is the third Transformer set to be released, with Optimus Prime in 2022 and Bumblebee in 2024.
Soundwave will differ from the previous Transformers as it will have the ability to quote voice lines and play sound effects by pressing a dedicated play button.
On the LEGO website these voice lines can be heard, and a photo gallery of the set can be found.
The model will be 13 inches (33cm) tall, which places it in between the height of Optimus (14 inches) and Bumblebee (10 inches).
The set also comes with rocket pod, laser blaster and dart accessories, as well as a placard.
It will be 18+, aimed at those who grew up with the original ‘Transformers’ series.
Soundwave has also made appearances in the 2009 live-action film ‘Transformers: Revenge of the Fallen’ directed by Michael Bay, the 2018 live-action film ‘Bumblebee’, directed by Travis Knight, and the 2024 animated film ‘Transformers One’ directed by Josh Cooley.
‘Murderbot’ is almost over as we reach the penultimate episode, where the team finally come face-to-face with the villains who’ve been menacing them ever since they arrived on the planet. Murderbot confronts them, pretending to sell out the others in exchange for a passage off planet, while the others hack into their system so they can launch a beacon and call for help.
This is really the climax of the main plot here, and I don’t know, it’s all a bit underwhelming and confusing. The bad guys from GrayCris are looking for alien relics, but there’s no real explanation of what these relics are, or why they are so valuable. Is it just for their rarity, their significance, or do they hold valuable technologies and secrets that can be exploited? We don’t even see the artifacts up close, so they feel more like a plot device than an integral part of the story.
There’s also a problem with the villains who are introduced late in the story. There’s no real explanation of who they are, or how they can get away with what they do. Considering this is a ten-episode series, there would have been room in earlier episodes to introduce them so we get to know a bit more about them. Instead they’re just some generic evil types who don’t care what they do, but don’t have any clear motives beyond “uh, money”.
It feels like this episode should have been where the show ended. The bad guys are gone, so anything else is going to feel like an epilogue. Tacking an extra ten minutes to the runtime would probably have been enough to clear things up, or else, as I’ve said before, the whole season should have been structured around six forty-five minute episodes to give it a proper narrative flow.
As it is, this was a faster-paced episode than usual, with the various parties working on their own part of the plan, and a race against the clock until the beacon launches, though half the team felt sidelined and had little to do.
It seems like the obvious question for episode ten will be what happens to Murderbot after its fall? Surely it can just be patched up back at the base, as it has suffered serious injuries before, and the “3D printer” seemed to fix it up okay.
There are a few things left hanging that it might wrap up too, like Murderbot’s past where it apparently killed dozens of people. Whether that will be answered or they’re spinning it out for a second season, I guess we’ll find out.
Интересно, как испортилось понятие VPN. Почти так же как испортилось понятие телефонный звонок. В наше время, "у меня зазвонил телефон" это почти эквивалентно "спам пришел". А когда-то еще пару-тройку десятилетий назад телефон был средством общения людей, у которых есть не только что сказать друг другу. но и что совместно делать.
Электронная почта, что характерно, испортилась в меньшей степени. Хотя тоже испортилась.
VPN исходно это Virtual Private Network. Способ объединить компьютеры принадлежащие кому-то (человеку, фирме, сообществу), подключенныхе через разных провайдеров и находящиеся в физически разных местах, для того чтобы они могли взаимодействовать между собой. Особенно актуально в связи с тем что интернет тоже испортилися и из peer-to-peer сети превратился в сочетание серверов и фактически терминалов. Поэотому удаленно работать с компьютером, подключенным через другого провайдера, за парой NAT-ов и файрволлов не получается без наложения на общедоступную сеть виртуальной частной.
Но сейчас VPN в масовом сознании это "средство обхода цензуры". А не средство взаимодействия между удаленными компьютерами. Компьютеров в этой модели нет. Есть веб-странички и бразуеры.
By integrating SiMa.ai’s energy-efficient Modalix AI platform with Cisco’s new, robust and ruggedized IE3500 portfolio of switches, customers can now deploy powerful, production-grade edge AI solutions across manufacturing, logistics, and industrial automation use cases.
Key Benefits of the Solution
The SiMa.ai Modalix solution with Cisco’s IE3500 switches delivers several critical advantages for industrial customers:
Real-Time AI Processing: The Modalix platform enables sophisticated AI models to run directly at the edge, eliminating latency issues associated with cloud-based processing and enabling real-time decision-making for critical industrial applications.
Industrial-Grade Reliability: Cisco’s IE3500 switches are purpose-built for harsh industrial environments, providing the robust networking foundation necessary to support AI workloads in manufacturing facilities, oil and gas operations, and other demanding industrial settings.
Simplified Deployment: IE3500 switches include power over ethernet (PoE) capability that eliminates the need for separate power supplies for cameras and SiMa.ai Modalix platforms reducing the number of connections and simplifying deployment.
Secure management at the edge: Through Cisco Secure Equipment Access (SEA), administrators can securely access the Modalix platform as well as cameras and remotely manage them.
Enhanced Operational Efficiency: The combination will enable advanced applications such as predictive maintenance, quality inspection, anomaly detection, and process optimization, helping organizations reduce downtime, improve product quality, and optimize resource utilization.
Какая четкая картина: процент населения стран, рожденных за их пределами и процент сидящих в тюрьмах людей, которые рождены за пределами этих стран. В англоязычных странах первый процент выше второго, а не англоязычных - наоборот. Ну или, грубо говоря, в англоязычных странах иммигранты лучше, чем не в англоязычных. Связь с языком напрашивается: в англоязычные страны больше едут люди с хорошими трудовыми навыками. Но может быть тут еще играет фактор того, что англоязычные страны чисто географически лучше отделены от стран Азии и Африки? Но все же первое должно быть основным фактором.
![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
![[syndicated profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/feed.png){kind=small}
scifiction_feed
